Hablar de milagros es hacer terrenal lo imposible

Kiseki: Dear to Me es una obra mayúscula. Una propuesta voraz que te arrastra hacia el final de una madriguera de la que no quieres escapar. Había visto a tanta gente hablar de ella, recomendarla haciendo comparativas con KinnPorsche por su temática relacionada con la mafia... Pero no, Kiseki no es KinnPorsche. KinnPorsche no podrá ser nunca Kiseki. Porque aunque KP tiene una química arrolladora entre varias de sus parejas, lo que Kiseki ha conseguido en mí no es ni mínimamente comparable.
Las actuaciones de Hsu Kai y Taro Lin son sobresalientes, perdí la cuenta de las veces que sentí que la montaña rusa de emociones me arrastraba y me hacía terminar llorando. Cada cliffhanger, cada momento específicamente elegido, el simbolismo, los dobles sentidos, el vestuario de Aidi.
Kiseki tiene todo para convertirse en uno de mis BLs preferidos de todos los tiempos y en uno de esos a los que vuelva cuando me vincule con alguien y quiera que comprenda partes de mi concepto de amor. De mi concepto de dedicación hacia los demás.
Ojalá el equipo de producción y el plantel de actores tenga siempre una almohada fresca en verano, una sombra en la que refugiarse y el ronroneo de un gato cuando se sientan ansioso. Porque no habrá forma de que yo les repague que esta obra haya llegado a mi vida.
Kiseki significa milagro. Así que ahora creo en los kiseki.

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Camp y con un vestuario que desestabilizará tu química cerebral

1000 Years Old es una propuesta complicada de definir. Un vampiro que parece no entender su propia existencia, o no querer compartirla, que se enamora, nuevamente, de un humano que no es capaz de comprender sus propios sentimientos. Todo eso, adornado con el poder de la amistad para sacar adelante una extraña obsesión relacionada con la sopa de sangre de cerdo.

¿Es lo peor que he visto en mi vida? No. ¿Echaré de menos el momento de ponerme a ver al chico más tonto y su vampiro? Sí. ¿Volvería a verla? Definitivamente no. ¿Quiero saber más de Shane y de Opal en el futuro? Definitivamente.

Aun habiendo hecho este viaje consciente de las deficiencias del guion, siento que el último episodio es una falta de respeto para la audiencia, un ejercicio pobre de storytelling que intenta dar una motivación a la búsqueda entre sí de los protagonistas, pero que acaba por robarle el alma a la historia.

Una pena, porque ya había leído esa tendencia por parte de este creador.

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OnlyOneOf es suficiente para dar un producto de calidad

Esta reseña probablemente sea la más sesgada de las que voy a hacer en esta página web, porque si he visto Bump Up Business es porque soy fan de OnlyOneOf.

Aun así, llegué a la obra sin grandes expectativas, y tanto Nine como Mill consiguieron sorprenderme con sus habilidades de actuación. Kang Eden es un personaje adorable, lleno de la inocencia de un rookie que no sabe a lo que se enfrenta al entrar en una industria como puede ser la del kpop. Jihoon, por su parte, es sexy, atrevido, fascinante...

Nine es mi bias de OOO y queda completamente revalidado tras ver esta obra.

Como parte negativa, tengo que apuntar la brevedad de la misma. Creo que 120 minutos se quedaron cortos para profundizar en las relaciones y la última confesión de amor se sintió apresurad, así como la confesión de Jay hacia Eden.

Una pena no haber contado con un presupuesto mayor, pero me alegro de que OOO haya tenido la oportunidad de mostrarnos otra perspectiva de su arte.

Ahora a verles en directo el mes que viene ?

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La dulzura es su mayor potencial

¿Tiene el mejor argumento? No. ¿Tiene las mejores actuaciones? Tampoco. La historia es bastante básica y las actuaciones, acordes al nivel de desarrollo de personajes que se ofrece.

Sin embargo, la potencialidad de la obra es la dulzura con la que los personajes interactúan. Fueang y Krom tienen una relación preciosa, en la que la comunicación es un pilar fundamental. Y esto es más una estrategia de guion que algo que derive de la propia relación, ya que tienden a esconderse cosas hasta que, generalmente, otros personajes las revelan. Pero como todo lo que hacen parte del amor y de la bondad, no puede haber reacción negativa.

Me sorprendió que me vi sobrepasade por la cantidad de escenas de cama y me salté algunas. Creo que es la primera vez que me pasa.

Quiero ver más de Job y Porsche.

PS1: ¿Alguien me podría explicar la necesidad que tienen Fueang y Kodit de tener sus casas llenas de sesiones de fotos propias?
PS2: No me puede gustar más Job. Guapo, con una energía de golden retriever y una voz adorable. Un nuevo crush.

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Una persona no puede ser tu refugio, pero puedes compartir uno con ella

Gray Shelter es una de esas mágicas historias que se producen cada cierto tiempo y que, probablemente, no vaya a conseguir atraer la atención del público que se merece.

Como a muchas otras personas, mi motivación principal para verla fue que Lee Jaebin, a quien ya conocía por el papel de Choco en Choco Milk Shake, fuese uno de los actores protagonistas. Y, wow, qué importante ha sido verle en un registro completamente distinto para comprender lo gran actor que es y lo mucho que se merece que le den oportunidades para demostrar ese talento. Por su parte, Jang Wooyoung ha estado más que a la altura de lo que la serie necesitaba, ofreciéndonos una trama desgarradora de manera conjunta en un contexto que debería haber tenido una extensión mayor, pero que tiene una inmensidad de lecturas en algo más de 100 minutos.

Quizá uno de los elementos más difíciles de comprender desde una perspectiva no asiática sea cómo el concepto de familia tiene un peso tan grande que hace pivotar todo lo que sucede en el drama, como si de un tercer personaje invisible se tratase. Yoondae destruido por un padre abusivo cuyo vínculo no termina nunca de eliminar. Soohyuk superado por unos padres inmaduros que no dejan de pedirle más, como si de sanguijuelas se tratase. En esta situación, era imposible que ambos pudieran hacerse bien, aun cuando todo el desarrollo nos demuestra que lo que sienten el uno por el otro es tan grande que apenas pueden gestionarlo. Por eso Soohyuk necesita que Yoondae no dependa de él. Que sea autosuficiente y pueda aportarle algo más que la vorágine a la que ambos están acostumbrados. Porque las personas que cuidan también necesitan un espacio para poder ser vulnerables y rehacer lo que el mundo real rompe cada día.

Es especialmente significativo el simbolismo de los dos personajes contando con su propia bufanda en los momentos finales del capítulo. Porque entregarle tu bufanda a otra persona siempre implica que tú acabas pasando frío. Y, el amor, aunque tiene actos de devoción como ese, no puede ser un constante acto de entrega hacia el otro.

Y, como todo en una vida que no termina, el mañana, el nuevo amanecer, siempre viene cargado de posibilidades.

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Ninguna adaptación me recuerda al anime

Vi el anime hace mucho tiempo y, cuando salió la adaptación tailandesa decidí verla, porque guardaba buenos recuerdos. Ese drama se convirtió directamente en el BL peor valorado de mi lista hasta el día de hoy, con esta película. No sé quién tuvo la idea de convertir una obra larga en una película de 80 minutos, pero sus esfuerzos de resumen no dieron con la tecla adecuada. Todo se siente apresurado y falto de verdaderos sentimientos. Otra oportunidad perdida de ofrecer un producto mínimamente aceptable. Y con ello no quiero decir que el material original fuese sublime… pero había más donde rascar.

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Conflictos y dificultades

Normalmente, tengo una idea clara de lo que quiero expresar al escribir una reseña sobre una serie que acabo de terminar. Sus fortalezas, debilidades, inconsistencias... sin embargo, con "Unknown" he necesitado tiempo para recuperarme emocionalmente antes de atreverme a redactar estas palabras.

La historia inicialmente me generó muchas dudas; se desarrollaba a un ritmo acelerado y los personajes evolucionaban tan rápidamente que sus actores cambiaban más rápido de lo esperado. Esto me dificultó saber en qué momento temporal me encontraba durante los dos primeros capítulos. Sin embargo, el desarrollo de la narrativa finalmente aclaró mis dudas, confirmando una idea que había estado formándose en mi mente a lo largo de los episodios y que se consolidó con su conclusión: Unknown nos brinda una clase magistral de narrativa como pocas ficciones han logrado.

Los tropos empleados no son novedosos, y profundizar en el amor hacia un hermano no biológico a menudo me provoca un conflicto que, aunque me complace enfrentar, se origina en ideas preconcebidas y una noción de familia judeocristiana que me resulta difícil dejar atrás, pero que desearía descartar.

Los actores son sobresalientes, y es imprescindible resaltar la labor de Chris Chiu y Kurt Huang en la obra. No solo logran transmitir un abanico de expresiones y emociones, sino que también desarrollan una química que consigue trascender la pantalla.

La banda sonora es excepcional y, contrariamente a algunas opiniones que he visto en foros, no pienso que disminuya la solemnidad de ciertos momentos. Al contrario, refuerza el mensaje visual que se nos presenta, interactuando con nuestras emociones.

Siento propensión a dar altas calificaciones a los BLs, ya que me producen una inmensa felicidad al verlos. Satisfacen un vacío que de otra manera no sabría cómo llenar, por lo que otorgarle un 10 a este producto tal vez no tenga el mismo valor que tendría si mis críticas fueran más rigurosas... pero lo que sí puedo afirmar es que este drama ha provocado un cambio en mí. Y aquellos que alcanzan ese nivel, permanecerán conmigo hasta que no pueda hablar más de ellos.

Denle una oportunidad. No se arrepentirán.

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Las segundas oportunidades a veces nos salvan de nosotros mismos

Soy fan de dar segundas oportunidades. Y terceras. Y cuartas (sin ascensor). Si alguien se arrepiente de sus acciones, o es consciente de que el contexto en el que se desarrollaron no era el adecuado.

La historia de Miyata e Iwanaga me parece conmovedora, con las dosis adecuadas de la realidad agridulce que nos acompaña en nuestro día a día. A veces solo necesitamos historias que se acerquen más a nuestras edades y preocupaciones y, como alguien que también enfrenta el fin de su veintena, sentir que el amor llega de formas diversas siempre es una brisa, aunque no sé si refresca.

Recomiendo mucho su visualización si quieres algo que te deje con el corazón calentito y te gustan los protagonistas cabezones.

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Profunda como la noche

No sé si estamos ante un cambio de paradigma en lo que últimamente estamos recibiendo dentro del BL o si mis esperanzas y elecciones últimamente han sido de lo más afortunadas, pero Deep Night entra dentro de esas obras que me han llenado el corazón de miles de sentimientos, a la vez que me hacía enamorarme de sus personajes llenos de bondad, comprensión, compañerismo... y, aunque hay momentos de equivocación, están pensados para que los personajes puedan crecer y no para generar un daño irresoluble que emponzoñe las relaciones interpersonales.

Khem y Wela tienen una dinámica arrolladora, llena de química, comunicación, pasión y deseo. Hay una escena que se quedará conmigo para siempre y es ese momento en el que Wela le confiesa a Khem que lleva tiempo lidiando con el hecho de que su madre sepa que es un host y la respuesta de Khem no es preguntarle por qué no se lo había contado, sino ponerse en un papel proactivo y asumir que quizá debería haberse dado cuenta de que su pareja no estaba pasando por un buen momento. Y no me entiendan mal, la comunicación es fundamental en toda relación, pero también lo es comprender que tu pareja tiene sus tiempos y que, si la relación es sana, vendrá a ti cuando lo necesite.

Contar, además, con una trieja confirmada, con su propia escena NC me ha dejado con el corazón a doscientos mil por hora, palpitando tanto que no sé si es un momento delulu o estoy teniendo una taquicardia. Aviso por si la reseña queda inconclusa ? Pan es una persona súper madura y es capaz de reconocer los sentimientos de Seiji, afrontarlos y comprender que no siempre la monogamia es la respuesta correcta, aunque sea la que nos atraviesa y en la que nos ha educado la sociedad. Que Pan, Seiji y Ken puedan estar juntos, siendo felices y jugando a tres es refrescante.

Y, además, tanto GreatJames como FreyaMeiji confirman sus relaciones, lo que deja a todo el mundo emparejado menos a la pobre Dai ?. Aunque sé que ella también encontrará a alguien bueno en este mundo que nos han presentado y del que la propia actriz de Freya (Tanya Tanyares) es productora ejecutiva.

Echaré mucho de menos a Shogun y su preciosa sonrisa, su capacidad de ser el novio más golden retriever que he visto mucho tiempo y su carita bonita. Y a ti también, First, que eres más bonito que mirar al mar.

Gran BL esta Deep Night.

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Una oportunidad perdida de hacer brillar a los actores

Como muchas otras personas, empecé a ver la serie por los stills de esas escenas NC que me dejaron con la boca abierta. Y, ciertamente, son escenas a las que no estoy para nada acostumbrade.
Rápidamente, me di cuenta de que el guion tenía todos los vacíos imaginables y algunos más. Hasta el punto de, aun teniendo un crush tremendo con P Ekkapop, llegar a pensar que los actores no tenían la habilidad necesaria.
Sin embargo, la actuación de este capítulo final me ha cerrado la boca y me ha dejado claro que el problema siempre fue el guion.
Imagino que seguirán desarrollando la historia de P y Pan en el contenido especial que están preparando, pero siento que podrían haber obrado maravillas si tan solo hubieran puesto un poco más de esfuerzo en el storytelling. A veces parece más un promocional de Tokio que una serie que realmente quiera ahondar en las motivaciones de los personajes, aunque puedes llegar a entender que callan más de lo que dicen simplemente por no afectar las vidas del otro, teniendo claro que lo que están compartiendo tiene fecha de caducidad.

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